Kunst is de andere kant van de wereld waarinde persoon leeft. Het omgeeft, net als de natuur, de mens elk uur en overal. Sommige werken behoren tot bepaalde tijdperken en sommige bestaan na verloop van tijd. Soms lijkt het alsof de kunst levend is, omdat het voor hem is om met de mens om te gaan, hoe een bepaalde reactie ontstaat - bewondering, afwijzing, begrip, afwijzing. Soms zijn er bepaalde uitspraken over kunst. Je kunt het van verschillende kanten bekijken, en hoe meer je het bestudeert, hoe meer gezichten je kunt vinden. Maar hoe keken fantastische mensen naar kunst? Dit is te zien aan de hand van hun offertes.
Zeggen over de kunst van geweldige mensen zeggenmeer dat kunst wordt gewaardeerd om zijn eenvoud. Neem bijvoorbeeld de woorden van Einstein: "Kunst is het vermogen om diepe gedachten op eenvoudige manieren tot uitdrukking te brengen."
Je kunt meer hedendaagse figuren citeren, bijvoorbeeld Bruce Lee: "De hoogste vorm van kunst is de eenvoud."
Eenvoud in de kunst is altijd onmerkbaar,maar het is omdat deze kunst voor iedereen duidelijk is. Het roept altijd dingen bij hun eigen naam en toont de wereld niet zoals we het vroeger zagen. Maar gebaseerd op eenvoudige menselijke gevoelens, emoties en ijdelheid van alledaagse dagen, prijst de kunst ernstige dingen waar iemand niet aan denkt, maar begrijpt vanaf de eerste noot, de eerste blik of het eerste woord.
"Als de schrijver niets heeft om over te schrijven, laat hem erover schrijven," - dit was een van de favoriete citaten van Tsjechov.
Gezegden over kunst worden niet omzeildzo'n segment als literatuur. Zoals Voltaire zei, een pen en een woord kunnen mensen beter maken. Literatuur is ontworpen om het menselijk hart te winnen, om hun ziel te overwinnen en hoop te geven, om het licht aan te steken wanneer het lijkt dat alles zinloos is.
Tekstbestanden, kleine schetsen van woorden kunnenveel. En de uitspraken over de kunst van geweldige mensen om dit te bewijzen: "Er wordt een beroep op gedrukte publicaties gedaan om de natie te onderwijzen en te begeleiden, het juiste voedsel te geven, wat zal bijdragen aan het gemeenschappelijke verlangen naar geluk. Gedrukte publicaties zijn macht, school en commandant ", Mustafa Ataturk.
Muzikale kunst is een bron van vreugde voorveel mensen. Het is het dat goede gedachten kan oproepen, kalmeren en motiveren. Shakespeare zei: "Muziek lest verdriet." De Johann Gette was er zeker van dat muziek het duidelijkst in muziek te zien is, en Nietzsche herhaalde altijd dat muziek een geschenk van God is en gecreëerd voor mensen om naar boven te streven.
Muziekwerken vonden altijd plaats inmenselijk leven. Een goede melodie, oprechte woorden - dit alles is unisono geweven en neemt een persoon mee naar een andere wereld. Laat het voor een korte tijd zijn, maar een persoon heeft de mogelijkheid niet alleen om het mooie te raken, maar ook om hun gevoelens te begrijpen. Aristoteles was er zeker van dat muziek, omdat het zo veel emoties en gevoelens veroorzaakt, moet worden opgenomen in het programma voor jeugdeducatie.
Uitspraken over kunst bevestigen dat alleenhet feit dat muziek ver van de laatste rol in de kunst speelt, en het vermogen om iemand het gevoel te geven, is onvergelijkbaar. Immers, zelfs het verharde hart zal beginnen als het een goede melodie hoort.
Vroeger zei Aristoteles er een interessanteen ding later in het boek "Poëtica": "Mensen zijn blij als ze naar foto's kijken. En dat alles omdat, alleen als je naar deze kunstwerken kijkt, je kunt leren en denken. "
Vaak wordt kunst geassocieerdart direction, misschien allemaal vanwege het feit dat hoe kunstenaars naar de wereld kijken radicaal anders is dan wat deze wereld is. En de uitspraken van kunstenaars over kunst - een direct bewijs daarvan. Salvador Dali zei: "Met behulp van kunst corrigeer ik mezelf en infecteer ik tegelijkertijd normale mensen." En Pablo Picasso beweerde dat hij "objecten niet tekent zoals ze zijn, maar als hij erover nadenkt."
Kunstenaars transformeren de werkelijkheid en creëren vele verbazingwekkende werelden. Dankzij hen heeft kunst vele vormen. En de verklaring over de schone kunsten is hier het beste bewijs van.
Berthold Brecht zei graag:"Kunst is onmogelijk zonder kennis." En dit is de waarheid. Op welk gebied een man van kunst, hoe geniaal hij ook was, er zijn de basis die hij moet kennen. De kunstenaar kan geen mensen tekenen zonder te begrijpen hoe het menselijk lichaam werkt. De componist kan zingen of een melodie spelen, maar als hij geen noot schrijft, zal de melodie nooit met woorden komen en zal het orkest het nooit spelen.
Wetenschap en kunst zijn fundamenteel verschillend van elkaarandere. Schopenhauer zei ooit: "Iedereen kan de wetenschap begrijpen, maar van kunst krijgt iemand zoveel als hij kan geven." Het zeggen van wetenschappers over kunst verzekert dat men zowel in de wetenschap als in de kunst moet binnenkomen met minimale kennis van de grondbeginselen.
"Elk element van de kunst behoort tot zijn eigendomtijdperk, "schreef Hegel. Uitspraken over kunst zijn vaak gebaseerd op het feit dat achter elk werk de cultuur, elementen en geest liggen van het tijdperk waarin het is gemaakt.
Maar alleen kunst verdwijnt niet wanneer het komteen nieuw tijdperk, het leeft voor altijd. Elk kunstelement is als een draad die de mensheid verbindt met zijn verleden. En als je al deze threads verzamelt, kun je een fantastisch canvas weven, dat de ideale harmonie weergeeft.
Iemand heeft eens gezegd dat kunst een explosie is. Het heeft hier en nu een plaats. Maar in feite is kunst een eeuwigheid die een moment duurt.
</ p>>
